第49章 滋你一脸你又不高兴（上）
excelsior酒店的这场“华语电影『新』浪潮”的论坛，已经进行了过半。
说实话，挺无聊的。
再加上这届华语片的阵容也属实有点寒酸，缺乏那种能让人眼前一亮的惊喜。
就只剩下台上那几位入围导演，不停地在“边缘人物的生存状態”和“东方美学的思想內涵”之间来回打转。
话里还必须时不时带出几个诸如“安东尼奥尼”或者“塔可夫斯基”之类国外大师的名字。
台下的各国片商和记者们大多神情麻木，昏昏欲睡。
李言坐在后排，百无聊赖地玩著手里的同声传译器。
直到他在目光扫过会场时，注意到了一个撑著下巴，打著呵欠的中年男人。
三十岁出头，棕色捲髮、鼻樑高挺，典型的犹太长相。
在看到正脸的瞬间，李言马上就想起来了。
丹尼尔·卡茨。
再过两年，他的名字和他创立的a24 film，將会成为好莱坞独立电影界最顶尖、最特立独行的一块金字招牌。
只不过，现在他暂时还只是一个苦哈哈的古根海姆影视投资经理。
“……其实关於《斗牛》这部片子，我想探討的是在战爭环境下，人性的异化与回归。”
台上，管唬的声音再次响起，打断了李言的思绪。
“我们国內有些观眾，批评我把镜头对准愚昧，把农民拍得像野兽，但我认为，只有剥离了文明的偽装，把人还原成动物，那种荒诞的真实才能显露出来。”
说到这，他顿了顿，看向台下的国际影评人：
“甚至某种程度上讲，在战爭这个残酷的现实里，双方都是受害者……片中那个日本伤兵，他和牛二因为一头奶牛產生的某种默契，在那一刻，他们都是被时代裹挟的螻蚁。”
“哪怕是日本人，在那个瞬间，也有人性的闪光点，我认为这种跨越国界和仇恨的共生，才是普世的，才是人性的……
“操！”
坐在李言身边的张强忍不住低声挤出一句国骂：
“什么玩意儿？合著鬼子在他嘴里也成了受害者？这特么不是汉奸吗！还要脸吗？！”
李言的眼神也冷了下来。
这就是某些“文化人”的通病，准確的说，財富密码！
为了几口残汤剩羹，跪在別人脚底下摇尾乞怜，巴不得把人鞋底子都舔乾净。
不仅是蠢，而且还坏。
还特么美其名曰“反思”和“深刻”！
我可去你的吧……
李言左右看了看，国內来的媒体大多是“自己人”，要么是捧臭脚的，要么是为了“大局”敢怒不敢言。
尤其是脖子上掛著南方报系牌子的那位，他连看都不用看，就知道跟管唬是一路货色。
指望他们？没戏！
李言又四下找了找。
左前方有一个金髮碧眼的鬼妹，正皱著眉头在笔记本上写写画画，胸前的工牌写著《the hollywood reporter》（好莱坞报导者）。
跟丹尼尔·卡茨一样，这家媒体也属於古根海姆，报导向来以毒舌和唯恐天下不乱著称。
行，就你了。
李言稍微前倾身体，伸手拍了拍那个记者的椅背，用英语低声打了个招呼。
“hey，buddy。”
记者回过头，有些诧异地看著这个年轻的亚洲面孔。
李言指了指台上还在滔滔不绝的管唬：
“这种陈词滥调，在十年前也许还能在欧洲骗几个奖，但现在是09年了，你不觉得这套『古老的东方寓言』已经有些发霉了吗？如果我是你，我都不知道这篇报导该怎么写出新意……”
记者愣了一下，这个人很懂行啊，威尼斯的稿子越来越难写，这是大家公认的事实。
“你想说什么？”记者也压低声音反问。
李言凑近了一些：
“你可以问问他，现在的华夏电影市场每年以30%的速度疯狂增长，为什么他嘴里的『新浪潮』电影在本土却无人问津？”
“到底是几亿观眾不懂艺术，还是这本身就是一种为了迎合评委口味的『特供品』？”
“你是想问，艺术电影与商业市场的割裂？”记者迅速抓住了重点。
“不，我想问的是话语权的虚偽。”
记者的眼睛一亮。
这是个非常好的切入点！话语权的爭夺，商业与艺术的撕扯，够尖锐，够有话题……
撕逼什么的他最喜欢了……
正好进入提问环节。
这位好莱坞记者便高高举起了手。
主持人出於对《好莱坞报导者》的尊重，第一时间点了他。
记者站起身，接过话筒：
“管先生，您刚才反覆强调『普世价值』和『人性光辉』。”
“但我注意到一个有趣的数据，华夏的这类『艺术电影』在北美和欧洲的院线表现越来越差，很多甚至都无法上映，而且在华夏本土，观眾似乎也並不买帐。”
他看了一眼手里的笔记，上面有刚才李言给他的灵感，补充道：
“相反，现在的观眾似乎更喜欢地平线单元同为华语电影的《调音师》那样，具有高概念、强敘事节奏的现代作品。”
“请问，您是否认为，您所坚持的这种『审视落后』的电影策略，无论在商业上还是艺术上，都已经过时了？”
轰……
这个问题像颗炸弹，瞬间惊醒了宴会厅里令人昏昏欲睡的眾人。
丹尼尔·卡茨本来已经准备离场了，听到这话，又一屁股坐了回去，饶有兴致地挑了挑眉。
台下的江智强也放下了手中的场刊。
场刊上赫然印著两部影片的评分对比：《斗牛》2.33分，《调音师》3.58分。
台上的管唬脸色僵了一下，又很快恢復了那副孤芳自赏的表情。
“这位记者朋友还是有些太急躁了。”
他轻笑了一声，带著股眾人独醉我独醒的劲劲儿：
“电影是时间的艺术，不是票房的奴隶！如果因为现在的观眾爱看爆米花，我们就去拍爆米花，那还要导演干什么？要思想干什么？”
他用目光扫过全场，也不知道怎么硬凹出了一种燕雀安知鸿鵠之志的孤独感。
看他的架势就知道，不愧是干导演的，演技上有点东西。
说实话，挺无聊的。
再加上这届华语片的阵容也属实有点寒酸，缺乏那种能让人眼前一亮的惊喜。
就只剩下台上那几位入围导演，不停地在“边缘人物的生存状態”和“东方美学的思想內涵”之间来回打转。
话里还必须时不时带出几个诸如“安东尼奥尼”或者“塔可夫斯基”之类国外大师的名字。
台下的各国片商和记者们大多神情麻木，昏昏欲睡。
李言坐在后排，百无聊赖地玩著手里的同声传译器。
直到他在目光扫过会场时，注意到了一个撑著下巴，打著呵欠的中年男人。
三十岁出头，棕色捲髮、鼻樑高挺，典型的犹太长相。
在看到正脸的瞬间，李言马上就想起来了。
丹尼尔·卡茨。
再过两年，他的名字和他创立的a24 film，將会成为好莱坞独立电影界最顶尖、最特立独行的一块金字招牌。
只不过，现在他暂时还只是一个苦哈哈的古根海姆影视投资经理。
“……其实关於《斗牛》这部片子，我想探討的是在战爭环境下，人性的异化与回归。”
台上，管唬的声音再次响起，打断了李言的思绪。
“我们国內有些观眾，批评我把镜头对准愚昧，把农民拍得像野兽，但我认为，只有剥离了文明的偽装，把人还原成动物，那种荒诞的真实才能显露出来。”
说到这，他顿了顿，看向台下的国际影评人：
“甚至某种程度上讲，在战爭这个残酷的现实里，双方都是受害者……片中那个日本伤兵，他和牛二因为一头奶牛產生的某种默契，在那一刻，他们都是被时代裹挟的螻蚁。”
“哪怕是日本人，在那个瞬间，也有人性的闪光点，我认为这种跨越国界和仇恨的共生，才是普世的，才是人性的……
“操！”
坐在李言身边的张强忍不住低声挤出一句国骂：
“什么玩意儿？合著鬼子在他嘴里也成了受害者？这特么不是汉奸吗！还要脸吗？！”
李言的眼神也冷了下来。
这就是某些“文化人”的通病，准確的说，財富密码！
为了几口残汤剩羹，跪在別人脚底下摇尾乞怜，巴不得把人鞋底子都舔乾净。
不仅是蠢，而且还坏。
还特么美其名曰“反思”和“深刻”！
我可去你的吧……
李言左右看了看，国內来的媒体大多是“自己人”，要么是捧臭脚的，要么是为了“大局”敢怒不敢言。
尤其是脖子上掛著南方报系牌子的那位，他连看都不用看，就知道跟管唬是一路货色。
指望他们？没戏！
李言又四下找了找。
左前方有一个金髮碧眼的鬼妹，正皱著眉头在笔记本上写写画画，胸前的工牌写著《the hollywood reporter》（好莱坞报导者）。
跟丹尼尔·卡茨一样，这家媒体也属於古根海姆，报导向来以毒舌和唯恐天下不乱著称。
行，就你了。
李言稍微前倾身体，伸手拍了拍那个记者的椅背，用英语低声打了个招呼。
“hey，buddy。”
记者回过头，有些诧异地看著这个年轻的亚洲面孔。
李言指了指台上还在滔滔不绝的管唬：
“这种陈词滥调，在十年前也许还能在欧洲骗几个奖，但现在是09年了，你不觉得这套『古老的东方寓言』已经有些发霉了吗？如果我是你，我都不知道这篇报导该怎么写出新意……”
记者愣了一下，这个人很懂行啊，威尼斯的稿子越来越难写，这是大家公认的事实。
“你想说什么？”记者也压低声音反问。
李言凑近了一些：
“你可以问问他，现在的华夏电影市场每年以30%的速度疯狂增长，为什么他嘴里的『新浪潮』电影在本土却无人问津？”
“到底是几亿观眾不懂艺术，还是这本身就是一种为了迎合评委口味的『特供品』？”
“你是想问，艺术电影与商业市场的割裂？”记者迅速抓住了重点。
“不，我想问的是话语权的虚偽。”
记者的眼睛一亮。
这是个非常好的切入点！话语权的爭夺，商业与艺术的撕扯，够尖锐，够有话题……
撕逼什么的他最喜欢了……
正好进入提问环节。
这位好莱坞记者便高高举起了手。
主持人出於对《好莱坞报导者》的尊重，第一时间点了他。
记者站起身，接过话筒：
“管先生，您刚才反覆强调『普世价值』和『人性光辉』。”
“但我注意到一个有趣的数据，华夏的这类『艺术电影』在北美和欧洲的院线表现越来越差，很多甚至都无法上映，而且在华夏本土，观眾似乎也並不买帐。”
他看了一眼手里的笔记，上面有刚才李言给他的灵感，补充道：
“相反，现在的观眾似乎更喜欢地平线单元同为华语电影的《调音师》那样，具有高概念、强敘事节奏的现代作品。”
“请问，您是否认为，您所坚持的这种『审视落后』的电影策略，无论在商业上还是艺术上，都已经过时了？”
轰……
这个问题像颗炸弹，瞬间惊醒了宴会厅里令人昏昏欲睡的眾人。
丹尼尔·卡茨本来已经准备离场了，听到这话，又一屁股坐了回去，饶有兴致地挑了挑眉。
台下的江智强也放下了手中的场刊。
场刊上赫然印著两部影片的评分对比：《斗牛》2.33分，《调音师》3.58分。
台上的管唬脸色僵了一下，又很快恢復了那副孤芳自赏的表情。
“这位记者朋友还是有些太急躁了。”
他轻笑了一声，带著股眾人独醉我独醒的劲劲儿：
“电影是时间的艺术，不是票房的奴隶！如果因为现在的观眾爱看爆米花，我们就去拍爆米花，那还要导演干什么？要思想干什么？”
他用目光扫过全场，也不知道怎么硬凹出了一种燕雀安知鸿鵠之志的孤独感。
看他的架势就知道，不愧是干导演的，演技上有点东西。