第25章 西葫芦兄弟
“姐，听我的好吗？”
言魏生最后询问之后，李艷沉默的点头了。
“你还真不像是个孩子。”
言魏生的成熟早就已经有李艷习惯。
这个孩子的主见不能说强，只能说是夸张，甚至於有时候在这个家中的也是一个管事人。
何况言魏生说得对，本就是一家人，自己也没有需要介意。
自己的工资，丈夫的遗產等自己单独找一个帐户存下来，也可以给言魏生留著，等到用处。
李艷已经在想把家中多余的钱全部换成黄金了，这样不仅能给孩子们好分配，而且千禧年后也是一个特殊的年龄，这个时候的人们就已经发现了，自己的工资速度和前几十年相比增长的太快了。
在有家產的情况下，李艷也並非蠢笨的人，自然会想办法將这些有可能贬损的现金变成能够增收的固定资產。
一顿饭没有再多说什么。
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老何吃完饭也离开回家了。
直到晚上，言魏生在写作的时候，才听到隔壁房间隱隱约约的啜泣。
“唉。”
言魏生一声嘆气，没有过多打扰。
他想起来今天下午，孙主编打电话时候自己正好在场。
他和自己说了一番话。
“我之前听说，沪上那边的电影厂有想要拍摄一期新的动画，想要推进千禧年的文化建设，成为千禧年的旗手。”
“所以他们知道我们做了童话徵文之后，来向我们询问有什么推荐的作者，他们本就是擅长对於传统的童话进行改编和拍摄，有这样的路径依赖，所以他们也会想要重走成熟的道路，放来询问一番。”
“不过，他们想要的不只是编剧，更是故事，一个优秀的故事。”
“如果你有自信的话，之后可以继续投递给我们京兆文学，到时候我们会转交给沪上美术电影厂的。”
“魏生，你需要好好考虑一下，如果有困惑的地方也可以直接打电话来问我。”
“我们京兆文学编辑部会全力支持你的。”
或许是因为这一次剧本写的確实成功，所以被认为有这方面的才能加以培养。
对言魏生来说也是一个不错的消息。
相较於不知道什么时候开工的秦北文学。
沪上美术电影厂显而易见对於剧本更有需求，製作的速度也会快上很多。
不过，沪上美术电影厂？
言魏生也有印象。
这座电影厂就和言魏生前世的上海美术电影製片厂是类似的。
甚至在早期作品的风格上也是类似的。
在这个世界上沪上美术电影厂的代表作有：《大闹天宫》、《西葫芦娃》、《真假猴王》、《一只耳警长》……
听起来就很似曾相识了，言魏生会倾向於认为这是两个世界重合的地方。
而前世的上海美术电影製片厂在千禧年前后同样也是有转型的想法的。
在千禧年后的第一年就製作出来了《我为歌狂》这部动画。
拋开了之前擅长的製作方式，而转型到了面向高龄段儿童的青春动画当中。
其实在言魏生看来，固然这部动画是优秀的，但这个定位的群体又有点太过模糊了。
高龄段青春的动画。
这很显然和多数的面向儿童的动画有本质上的不同。
这个尝试不能说没有意义，但从长远来看並不能说是一个好的方向。
不管是传唱度还是商业性，留下来的也只有当时那群孩子的记忆了。
而之后的上海美术电影製片厂可以说是从此一落千丈了。
一直到五年后能够被人记忆深刻的作品也就只有《大耳朵图图》和《大英雄狄青》了。
千禧年的第一个十年过去，拍摄的速度沦落到一年只有一部电影或者动画。
再之后的五年，也就是一零年到一五年，短短的时间当中，《黑猫警长》都被翻拍出来了两部。
口碑？
毫无口碑。
更之后就是將《大闹天宫》和《葫芦娃》《大耳朵图图》挖出来再次翻拍，翻拍，不断的翻拍。
如果不能收穫情怀，那就只能收穫骂声。
若是用人去比喻这家电影製片厂，拿他就好像是一个作家。
到了他创作的后期，他乾脆放弃了对於写作的追求和探討，也放弃了对於任何现实问题的探索。
他想著自己只要不断的去复製自己数十年前成功的作品就足够了。
复製出来的作品甚至质量都不一定可以保障，收穫的也就只能是骂声了。
越做到最后越发现，还是更为熟悉的道路安全，甚至於只要在自己熟悉的路径上做一点修改就会得到別人的褒奖。
在商业上或许很成功，但从长期来看，在一次次摆烂一般的歷史当中一次去实验的想法都没有。
故事，也就丧失了所有的锐气。
当然言魏生也並非不理解，当一个电影製片厂从计划经济转向到自负盈亏的情况下会发生什么。
但没做到的就是没做到。
整体的表现总是让人感到失望。
在这个世界上，沪上製片厂面临的也是同样的困境。
他们要製作出来千禧年的第一部动画。
这部动画会带有实验性质，是一场对於市场的探索。
如果成功了，他们可以復刻这一条路线，不断的探索下去。
经济和实验可以放到同一辆马车上。
若是失败了，很有可能一撅不起。
人会因为时间和利益去消磨自己的初心和梦想。
言魏生左思右想。
他对於剧本的创作其实没有任何意见，反而作家从来都不意味著只是一名小说家。
剧本歌词诗歌本身也是作家创作的一部分，或者说是语言的一部分。
尝试不同的文体，也是对於自我的锻炼和实践。
在言魏生看来，就和数学家需要不断作家得出答案一样，数学是作为一种语言存在的，文学同样也是。
那么文学家自然也需要去训练自己的语言，破解更多的公式。
何况要討论鄙视链，很多表演形式的剧本也一直是位居上游的，只不过人们更常看的文学形式是小说罢了。
孙主编这个提议，本就是想要为言魏生彻底打开一条剧本创作的道路。
至於沪上美术电影厂。
回想他们的资料，言魏生从缝隙当中看到了一个结论——
“他们需要的是一个救世主呀！”
言魏生最后询问之后，李艷沉默的点头了。
“你还真不像是个孩子。”
言魏生的成熟早就已经有李艷习惯。
这个孩子的主见不能说强，只能说是夸张，甚至於有时候在这个家中的也是一个管事人。
何况言魏生说得对，本就是一家人，自己也没有需要介意。
自己的工资，丈夫的遗產等自己单独找一个帐户存下来，也可以给言魏生留著，等到用处。
李艷已经在想把家中多余的钱全部换成黄金了，这样不仅能给孩子们好分配，而且千禧年后也是一个特殊的年龄，这个时候的人们就已经发现了，自己的工资速度和前几十年相比增长的太快了。
在有家產的情况下，李艷也並非蠢笨的人，自然会想办法將这些有可能贬损的现金变成能够增收的固定资產。
一顿饭没有再多说什么。
记住我们101看书网
老何吃完饭也离开回家了。
直到晚上，言魏生在写作的时候，才听到隔壁房间隱隱约约的啜泣。
“唉。”
言魏生一声嘆气，没有过多打扰。
他想起来今天下午，孙主编打电话时候自己正好在场。
他和自己说了一番话。
“我之前听说，沪上那边的电影厂有想要拍摄一期新的动画，想要推进千禧年的文化建设，成为千禧年的旗手。”
“所以他们知道我们做了童话徵文之后，来向我们询问有什么推荐的作者，他们本就是擅长对於传统的童话进行改编和拍摄，有这样的路径依赖，所以他们也会想要重走成熟的道路，放来询问一番。”
“不过，他们想要的不只是编剧，更是故事，一个优秀的故事。”
“如果你有自信的话，之后可以继续投递给我们京兆文学，到时候我们会转交给沪上美术电影厂的。”
“魏生，你需要好好考虑一下，如果有困惑的地方也可以直接打电话来问我。”
“我们京兆文学编辑部会全力支持你的。”
或许是因为这一次剧本写的確实成功，所以被认为有这方面的才能加以培养。
对言魏生来说也是一个不错的消息。
相较於不知道什么时候开工的秦北文学。
沪上美术电影厂显而易见对於剧本更有需求，製作的速度也会快上很多。
不过，沪上美术电影厂？
言魏生也有印象。
这座电影厂就和言魏生前世的上海美术电影製片厂是类似的。
甚至在早期作品的风格上也是类似的。
在这个世界上沪上美术电影厂的代表作有：《大闹天宫》、《西葫芦娃》、《真假猴王》、《一只耳警长》……
听起来就很似曾相识了，言魏生会倾向於认为这是两个世界重合的地方。
而前世的上海美术电影製片厂在千禧年前后同样也是有转型的想法的。
在千禧年后的第一年就製作出来了《我为歌狂》这部动画。
拋开了之前擅长的製作方式，而转型到了面向高龄段儿童的青春动画当中。
其实在言魏生看来，固然这部动画是优秀的，但这个定位的群体又有点太过模糊了。
高龄段青春的动画。
这很显然和多数的面向儿童的动画有本质上的不同。
这个尝试不能说没有意义，但从长远来看並不能说是一个好的方向。
不管是传唱度还是商业性，留下来的也只有当时那群孩子的记忆了。
而之后的上海美术电影製片厂可以说是从此一落千丈了。
一直到五年后能够被人记忆深刻的作品也就只有《大耳朵图图》和《大英雄狄青》了。
千禧年的第一个十年过去，拍摄的速度沦落到一年只有一部电影或者动画。
再之后的五年，也就是一零年到一五年，短短的时间当中，《黑猫警长》都被翻拍出来了两部。
口碑？
毫无口碑。
更之后就是將《大闹天宫》和《葫芦娃》《大耳朵图图》挖出来再次翻拍，翻拍，不断的翻拍。
如果不能收穫情怀，那就只能收穫骂声。
若是用人去比喻这家电影製片厂，拿他就好像是一个作家。
到了他创作的后期，他乾脆放弃了对於写作的追求和探討，也放弃了对於任何现实问题的探索。
他想著自己只要不断的去复製自己数十年前成功的作品就足够了。
复製出来的作品甚至质量都不一定可以保障，收穫的也就只能是骂声了。
越做到最后越发现，还是更为熟悉的道路安全，甚至於只要在自己熟悉的路径上做一点修改就会得到別人的褒奖。
在商业上或许很成功，但从长期来看，在一次次摆烂一般的歷史当中一次去实验的想法都没有。
故事，也就丧失了所有的锐气。
当然言魏生也並非不理解，当一个电影製片厂从计划经济转向到自负盈亏的情况下会发生什么。
但没做到的就是没做到。
整体的表现总是让人感到失望。
在这个世界上，沪上製片厂面临的也是同样的困境。
他们要製作出来千禧年的第一部动画。
这部动画会带有实验性质，是一场对於市场的探索。
如果成功了，他们可以復刻这一条路线，不断的探索下去。
经济和实验可以放到同一辆马车上。
若是失败了，很有可能一撅不起。
人会因为时间和利益去消磨自己的初心和梦想。
言魏生左思右想。
他对於剧本的创作其实没有任何意见，反而作家从来都不意味著只是一名小说家。
剧本歌词诗歌本身也是作家创作的一部分，或者说是语言的一部分。
尝试不同的文体，也是对於自我的锻炼和实践。
在言魏生看来，就和数学家需要不断作家得出答案一样，数学是作为一种语言存在的，文学同样也是。
那么文学家自然也需要去训练自己的语言，破解更多的公式。
何况要討论鄙视链，很多表演形式的剧本也一直是位居上游的，只不过人们更常看的文学形式是小说罢了。
孙主编这个提议，本就是想要为言魏生彻底打开一条剧本创作的道路。
至於沪上美术电影厂。
回想他们的资料，言魏生从缝隙当中看到了一个结论——
“他们需要的是一个救世主呀！”