第368章 张东升：一起去爬山啊
这一个镜头，苏澈反覆拍了二十余次，每次喊卡后，他都主动嚮导演辛双、还有张松文、刘霖等人请教，调整情绪与动作，直到辛双导演喊出“过”的那一刻，他才长舒一口气，额头上早已满是汗水。
张松文在一旁看著，忍不住讚嘆：
“苏总，你这哪里是新人，这眼神里的戏，比不少专业演员都更有层次。”
与刘霖的对手戏，虽两人无直接正面交锋，却因角色的羈绊，形成了无形的情绪拉扯。
刘霖饰演的周春红，是將朱朝阳推向阴暗的重要推手，她的偏执、控制欲，让朱朝阳的內心始终处於压抑状態，而这，也为朱朝阳与张东升的互相试探、彼此利用埋下伏笔。
有一场周春红在超市与朱朝阳爭执的戏，刘霖將一个单亲母亲的歇斯底里与脆弱演绎得淋漓尽致，拍摄时，苏澈就站在监视器旁，静静看著，看完后他对刘霖说：
“姐，你这一段的表演，让我更懂张东升了，朱朝阳的压抑，正是张东升能抓住他的关键。”
也正是因为各位演员对角色的深度詮释，让整部剧的人物羈绊，愈发真实立体。
与张松文的对手戏，更是火花四溅，两人皆是沉浸式表演，將角色间的试探与博弈演绎得入木三分。
水產市场的那场戏，朱永平得知女儿去世的真相，找到张东升对峙，铁笼冰冷，氛围压抑，张松文饰演的朱永平，眼里满是愤怒、悲痛与一丝恐惧，他攥著张东升的衣领，声音颤抖。
而苏澈饰演的张东升，却始终面无表情，眼神冰冷，嘴角甚至带著一丝若有若无的笑意，轻飘飘的几句话，便將朱永平的心理防线彻底击溃。
这场戏拍了整整一下午，两人完全沉浸在角色里，喊卡后，张松文还久久无法平復情绪，苏澈也红了眼眶，他拍著张松文的肩膀说：
“跟你搭戏太过癮了，你的情绪能完全带著我走。”张松文笑著回应：“你也不差，那股子冰冷的狠戾，看得我后背发凉。”
与两位小演员搭戏时，苏澈更是耐心十足，完全没有前辈的架子。
荣梓山与王圣笛年纪小，偶尔会因紧张忘词，或是无法精准拿捏情绪，苏澈从不会催促，而是蹲下来，与他们平视，拿著剧本慢慢聊角色，用孩子能理解的话语，讲解角色的情绪与心理。
有一场张东升与朱朝阳在船上的对手戏，荣梓山始终无法演出朱朝阳面对张东升时的隱忍与试探，要么过於害怕，要么过於冷漠，苏澈便陪著他坐在船上，聊了整整一个下午，从朱朝阳的家庭聊到他的內心，告诉他：
“朱朝阳对张东升，是害怕，但也有一丝羡慕，因为张东升懂他的阴暗，所以你看他的眼神，要藏著害怕，也要藏著一丝同频的复杂。”
苏澈还亲自示范，对著荣梓山说出张东升的台词，调整眼神与语气，让荣梓山一点点找到感觉。
直到傍晚，荣梓山眼中终於露出那抹复杂的情绪，这场戏才顺利开拍，而拍摄完成后，荣梓山看著苏澈，认真地说：
“苏总，我好像懂朱朝阳了。”
王圣笛虽是小女孩，却格外有灵气，只是偶尔会在演绎普普的“算计”时，过於刻意。
有一场普普对著张东升唱《小白船》的戏，这是全剧的经典伏笔，稚嫩的歌声里，要藏著诡异与试探，而张东升的眼神，要在温柔与阴翳间反覆切换。
开拍前，王圣笛始终无法把握歌声的节奏，要么过於甜美，要么过於刻意，苏澈便陪著她一遍遍唱，告诉她：
“普普唱这首歌，是为了討好张东升，所以歌声要甜，但心里是警惕的，所以眼神要看著他，不能闪躲。”
苏澈还坐在她对面，配合她的歌声调整自己的眼神，从一开始的温和，到渐渐的冰冷，再到一丝不易察觉的狠戾。
正式拍摄时，夏夜的海风微凉，王圣笛的歌声稚嫩又轻柔，苏澈坐在对面，眼神隨著歌声慢慢变化，两人没有一句多余的台词，却將角色间的试探与博弈演绎得淋漓尽致，片场所有人都看得屏住了呼吸，导演喊卡后，全场自发响起了掌声。
剧组的拍摄，始终追求极致的细节，苏澈更是要求严苛，哪怕是一个不起眼的道具，都要做到贴合角色。
朱朝阳的日记本，是剧中的关键道具，苏澈特意让道具组根据朱朝阳的性格，设计了一本封面朴素、內页字跡工整，却在角落藏著潦草涂鸦的日记本。
张东升的数学教案，他亲自参与设计，教案上的字跡工整，標註详细，却在空白处写著几句压抑的话语，贴合他的內心状態。
甚至连剧中人物吃的早餐、喝的饮料，都根据角色的家境与性格精心挑选，只为让每个细节，都藏著人性的伏笔。
拍摄期间，难免有外界的纷扰，不少此前想討好苏澈爭取角色的女明星，得知他在片场拍戏，纷纷托人给片场送消暑饮品、名贵礼物，希望能让苏澈记起自己，为后续的合作铺路。
有人甚至特意驱车赶到拍摄地，想探班见苏澈一面，都被剧组工作人员拦下。
苏澈得知后，只是让助理將所有礼物全部分给片场的工作人员，直言：
“拍戏期间，我只有一个身份，就是演员苏澈，所有的心思，都要放在角色与作品上，其他的事，等拍完再说。”
他的这份专注，也感染了整个剧组，所有人都沉心打磨作品，没有一丝浮躁。
而此时，星火传媒的其他六部新剧，也都传来捷报。
《小欢喜》的校园戏份顺利杀青，李庚西將乔英子的叛逆与柔软演绎得淋漓尽致，得到了全剧组的认可。
《长安十二时辰》的盛唐实景戏份完美收官，雷佳印与易千禧的对手戏被赞“封神”，服化道的极致考究更是让观眾期待值拉满。
《梦华录》的宋代茶坊戏份拍摄完成，刘艺菲、柳顏、热芭的古装扮相惊艷眾人，宋代美学的极致呈现，成了剧集的一大亮点。
《安家》《三十而已》《终极笔记》的拍摄也都进展顺利，各位演员的演绎都超出预期，成了各题材赛道的重磅力作。
国漫造梦空间里，三部动画的製作也迎来关键节点。
《哪吒之魔童闹海》的最终特效镜头调试完成，火莲与海水交融的画面，將国漫的视觉效果推至新高度。
《姜子牙》的剧本打磨完毕，水墨3d融合技术的运用，让东方美学在画面中展现得淋漓尽致。
《白蛇缘起》的配乐与配音全部完成，江南的柔情与东方的浪漫，在音符与台词中完美融合，只待后续上映。
动画与真人影视双轨並行，《隱秘的角落》的拍摄在南方的夏日里稳步推进，苏澈的影视帝国，正在以一种前所未有的速度，不断拓展边界，而他始终坚守著“內容为王，用心创作”的初心，无论是幕后操盘，还是台前演绎，都拼尽全力做到极致。
苏澈站在拍摄片场的海边，看著潮起潮落，手中捏著被翻卷边的剧本，眼中满是对表演的热爱，对作品的执著。
夏日的蝉鸣依旧聒噪，而那个戴著眼镜、面带温和微笑的张东升，那个藏在蝉鸣里的人性迷局，正在苏澈与一眾演员的沉浸式演绎下，慢慢揭开面纱。
所有人都在期待，当这部极致打磨的悬疑力作上线时，苏澈饰演的张东升，將会给观眾带来怎样的惊喜，而这部《隱秘的角落》，又將在悬疑剧赛道，掀起怎样的风浪。
片场的灯光再次亮起，苏澈整理了一下眼镜，走到镜头前，瞬间切换成张东升的状態，温和的笑容掛在脸上，眼神里却藏著一丝不易察觉的冰冷。
摄像机缓缓转动，《隱秘的角落》的拍摄，仍在继续。
南方临海小城的夏日，总被一层黏腻的潮湿裹著，《隱秘的角落》的拍摄片场，就藏在老城区的巷弄里，斑驳的墙皮爬著青苔，巷口的老槐树蝉鸣不断，连风掠过，都带著股闷沉的热意。
苏澈饰演的张东升，就活在这样的环境里，一身洗得发白的浅蓝色衬衫，黑框眼镜架在鼻樑上，指尖总习惯性地摩挲著眼镜腿，温和的眉眼间，藏著旁人看不透的阴翳，开拍的日子越久，苏澈便越难从这个角色里抽离。
剧组的拍摄，依旧抠著极致的细节，继爬山名场面后，又一场重头戏提上日程。
张东升在出租屋里给普普和严良煮糖水，看似温情的画面，实则藏著层层试探，碗沿的温度，糖水的甜度，甚至张东升递碗时的手部动作，都成了苏澈与导演反覆琢磨的点。
开拍前，苏澈拉著荣梓山、王圣笛，还有道具组的工作人员，蹲在出租屋的狭小厨房门口，反覆確认著糖水的熬煮时间。
“张东升煮这碗糖水，不是真心想招待孩子，是想看看他们的戒备心，所以他递碗的时候，手指会先碰到碗沿，试一下温度，动作要慢，带著刻意的温柔。”
苏澈捏著一把瓷勺，在锅里轻轻搅著，红糖的甜香漫开，却被他眼中的冷意冲淡。
“荣梓山，你饰演的朱朝阳，接碗的时候要犹豫半秒，指尖碰到碗沿就缩一下，不是怕烫，是怕张东升，但又不能表现得太明显，普普则要先笑一下，接过碗，却迟迟不喝，眼睛瞟著朱朝阳，等他先动。”
王圣笛抱著膝盖，眨著眼睛点头，小手反覆比对著接碗的动作，荣梓山则抿著唇，坐在一旁，手指抠著衣角，默默在心里琢磨著朱朝阳的那份隱忍。
道具组的人按照苏澈的要求，將糖水的温度调在微烫的程度，既不会烫嘴，又能让接碗的人下意识有一个细微的闪躲动作，连碗都特意选了粗瓷的白碗，碗沿有一道细微的裂痕，贴合张东升拮据又压抑的生活状態。
正式开拍，出租屋里的灯光调得昏黄，老式吊扇吱呀转动，张东升背对著镜头，站在灶台前，搅著锅里的糖水，肩膀微微佝僂，透著一股中年人的疲惫，转身后，脸上又掛上了温和的笑，端著两碗糖水走到桌边。
“快尝尝，放了红糖，解解暑。”
他的声音放得轻柔，递碗的手微微向前伸，指尖先触到碗沿，停顿了半秒，才將碗送到孩子面前。
荣梓山饰演的朱朝阳，坐在椅子上，身体微微后倾，目光落在碗上，迟疑了一瞬，才伸手去接，指尖碰到微烫的碗沿，果然下意识缩了一下，又快速攥住碗柄，放在桌上，没有动。
王圣笛的普普，脸上掛著乖巧的笑，双手接过碗，捧在怀里，抬眼看向朱朝阳，眼神里带著询问，嘴角的笑却僵了几分，那点超出年龄的警惕，被她演绎得恰到好处。
张东升看著两人的反应，脸上的笑没变，眼底却掠过一丝不易察觉的冷光，他拉过一把椅子坐下，自己也端了一碗糖水，用勺轻轻搅著，没有喝，只是看著两个孩子，语气隨意：
“怎么不喝？是不是不合口味？”
朱朝阳闻言，才拿起勺子，轻轻舀了一勺，抿了一口，没说话，只是点了点头。
普普见他喝了，才跟著舀了一勺，糖水的甜腻在嘴里化开，她的眉头却微不可察地皱了一下，又快速舒展开。
这一个镜头，没有激烈的衝突，没有夸张的情绪，全靠微表情和小动作撑著，苏澈却拍了整整十五遍。
不是孩子演得不好，而是他总觉得自己的眼神差了点意思，要么冷意太明显，要么温柔太刻意，每次喊卡后，他都摘下眼镜，用手指揉著眉心，走到监视器前，和导演辛双反覆回看画面。
“再收一点，张东升的试探，是藏在骨子里的，眼神里的冷，只能漏一丝，像针一样，扎一下就收回去。”
辛双点著头，指著屏幕上的画面：
“你递碗的时候，手指的摩挲动作再慢一点，那个动作是他的习惯，也是他紧张的表现，他怕被孩子看出破绽。”
苏澈听著，重新戴上眼镜，走到灶台前，反覆练习著递碗的动作，指尖摩挲著眼镜腿，又摩挲著碗沿，一遍又一遍，直到身体形成肌肉记忆。
第十五遍开拍，他的状態恰到好处，温和的笑掛在脸上，眼神柔和平静，递碗时手指轻慢摩挲，眼底那一丝冷光，只在看向孩子迟疑的瞬间，一闪而过，快得让人抓不住，却又让看的人心里发寒。
张松文在一旁看著，忍不住讚嘆：
“苏总，你这哪里是新人，这眼神里的戏，比不少专业演员都更有层次。”
与刘霖的对手戏，虽两人无直接正面交锋，却因角色的羈绊，形成了无形的情绪拉扯。
刘霖饰演的周春红，是將朱朝阳推向阴暗的重要推手，她的偏执、控制欲，让朱朝阳的內心始终处於压抑状態，而这，也为朱朝阳与张东升的互相试探、彼此利用埋下伏笔。
有一场周春红在超市与朱朝阳爭执的戏，刘霖將一个单亲母亲的歇斯底里与脆弱演绎得淋漓尽致，拍摄时，苏澈就站在监视器旁，静静看著，看完后他对刘霖说：
“姐，你这一段的表演，让我更懂张东升了，朱朝阳的压抑，正是张东升能抓住他的关键。”
也正是因为各位演员对角色的深度詮释，让整部剧的人物羈绊，愈发真实立体。
与张松文的对手戏，更是火花四溅，两人皆是沉浸式表演，將角色间的试探与博弈演绎得入木三分。
水產市场的那场戏，朱永平得知女儿去世的真相，找到张东升对峙，铁笼冰冷，氛围压抑，张松文饰演的朱永平，眼里满是愤怒、悲痛与一丝恐惧，他攥著张东升的衣领，声音颤抖。
而苏澈饰演的张东升，却始终面无表情，眼神冰冷，嘴角甚至带著一丝若有若无的笑意，轻飘飘的几句话，便將朱永平的心理防线彻底击溃。
这场戏拍了整整一下午，两人完全沉浸在角色里，喊卡后，张松文还久久无法平復情绪，苏澈也红了眼眶，他拍著张松文的肩膀说：
“跟你搭戏太过癮了，你的情绪能完全带著我走。”张松文笑著回应：“你也不差，那股子冰冷的狠戾，看得我后背发凉。”
与两位小演员搭戏时，苏澈更是耐心十足，完全没有前辈的架子。
荣梓山与王圣笛年纪小，偶尔会因紧张忘词，或是无法精准拿捏情绪，苏澈从不会催促，而是蹲下来，与他们平视，拿著剧本慢慢聊角色，用孩子能理解的话语，讲解角色的情绪与心理。
有一场张东升与朱朝阳在船上的对手戏，荣梓山始终无法演出朱朝阳面对张东升时的隱忍与试探，要么过於害怕，要么过於冷漠，苏澈便陪著他坐在船上，聊了整整一个下午，从朱朝阳的家庭聊到他的內心，告诉他：
“朱朝阳对张东升，是害怕，但也有一丝羡慕，因为张东升懂他的阴暗，所以你看他的眼神，要藏著害怕，也要藏著一丝同频的复杂。”
苏澈还亲自示范，对著荣梓山说出张东升的台词，调整眼神与语气，让荣梓山一点点找到感觉。
直到傍晚，荣梓山眼中终於露出那抹复杂的情绪，这场戏才顺利开拍，而拍摄完成后，荣梓山看著苏澈，认真地说：
“苏总，我好像懂朱朝阳了。”
王圣笛虽是小女孩，却格外有灵气，只是偶尔会在演绎普普的“算计”时，过於刻意。
有一场普普对著张东升唱《小白船》的戏，这是全剧的经典伏笔，稚嫩的歌声里，要藏著诡异与试探，而张东升的眼神，要在温柔与阴翳间反覆切换。
开拍前，王圣笛始终无法把握歌声的节奏，要么过於甜美，要么过於刻意，苏澈便陪著她一遍遍唱，告诉她：
“普普唱这首歌，是为了討好张东升，所以歌声要甜，但心里是警惕的，所以眼神要看著他，不能闪躲。”
苏澈还坐在她对面，配合她的歌声调整自己的眼神，从一开始的温和，到渐渐的冰冷，再到一丝不易察觉的狠戾。
正式拍摄时，夏夜的海风微凉，王圣笛的歌声稚嫩又轻柔，苏澈坐在对面，眼神隨著歌声慢慢变化，两人没有一句多余的台词，却將角色间的试探与博弈演绎得淋漓尽致，片场所有人都看得屏住了呼吸，导演喊卡后，全场自发响起了掌声。
剧组的拍摄，始终追求极致的细节，苏澈更是要求严苛，哪怕是一个不起眼的道具，都要做到贴合角色。
朱朝阳的日记本，是剧中的关键道具，苏澈特意让道具组根据朱朝阳的性格，设计了一本封面朴素、內页字跡工整，却在角落藏著潦草涂鸦的日记本。
张东升的数学教案，他亲自参与设计，教案上的字跡工整，標註详细，却在空白处写著几句压抑的话语，贴合他的內心状態。
甚至连剧中人物吃的早餐、喝的饮料，都根据角色的家境与性格精心挑选，只为让每个细节，都藏著人性的伏笔。
拍摄期间，难免有外界的纷扰，不少此前想討好苏澈爭取角色的女明星，得知他在片场拍戏，纷纷托人给片场送消暑饮品、名贵礼物，希望能让苏澈记起自己，为后续的合作铺路。
有人甚至特意驱车赶到拍摄地，想探班见苏澈一面，都被剧组工作人员拦下。
苏澈得知后，只是让助理將所有礼物全部分给片场的工作人员，直言：
“拍戏期间，我只有一个身份，就是演员苏澈，所有的心思，都要放在角色与作品上，其他的事，等拍完再说。”
他的这份专注，也感染了整个剧组，所有人都沉心打磨作品，没有一丝浮躁。
而此时，星火传媒的其他六部新剧，也都传来捷报。
《小欢喜》的校园戏份顺利杀青，李庚西將乔英子的叛逆与柔软演绎得淋漓尽致，得到了全剧组的认可。
《长安十二时辰》的盛唐实景戏份完美收官，雷佳印与易千禧的对手戏被赞“封神”，服化道的极致考究更是让观眾期待值拉满。
《梦华录》的宋代茶坊戏份拍摄完成，刘艺菲、柳顏、热芭的古装扮相惊艷眾人，宋代美学的极致呈现，成了剧集的一大亮点。
《安家》《三十而已》《终极笔记》的拍摄也都进展顺利，各位演员的演绎都超出预期，成了各题材赛道的重磅力作。
国漫造梦空间里，三部动画的製作也迎来关键节点。
《哪吒之魔童闹海》的最终特效镜头调试完成，火莲与海水交融的画面，將国漫的视觉效果推至新高度。
《姜子牙》的剧本打磨完毕，水墨3d融合技术的运用，让东方美学在画面中展现得淋漓尽致。
《白蛇缘起》的配乐与配音全部完成，江南的柔情与东方的浪漫，在音符与台词中完美融合，只待后续上映。
动画与真人影视双轨並行，《隱秘的角落》的拍摄在南方的夏日里稳步推进，苏澈的影视帝国，正在以一种前所未有的速度，不断拓展边界，而他始终坚守著“內容为王，用心创作”的初心，无论是幕后操盘，还是台前演绎，都拼尽全力做到极致。
苏澈站在拍摄片场的海边，看著潮起潮落，手中捏著被翻卷边的剧本，眼中满是对表演的热爱，对作品的执著。
夏日的蝉鸣依旧聒噪，而那个戴著眼镜、面带温和微笑的张东升，那个藏在蝉鸣里的人性迷局，正在苏澈与一眾演员的沉浸式演绎下，慢慢揭开面纱。
所有人都在期待，当这部极致打磨的悬疑力作上线时，苏澈饰演的张东升，將会给观眾带来怎样的惊喜，而这部《隱秘的角落》，又將在悬疑剧赛道，掀起怎样的风浪。
片场的灯光再次亮起，苏澈整理了一下眼镜，走到镜头前，瞬间切换成张东升的状態，温和的笑容掛在脸上，眼神里却藏著一丝不易察觉的冰冷。
摄像机缓缓转动，《隱秘的角落》的拍摄，仍在继续。
南方临海小城的夏日，总被一层黏腻的潮湿裹著，《隱秘的角落》的拍摄片场，就藏在老城区的巷弄里，斑驳的墙皮爬著青苔，巷口的老槐树蝉鸣不断，连风掠过，都带著股闷沉的热意。
苏澈饰演的张东升，就活在这样的环境里，一身洗得发白的浅蓝色衬衫，黑框眼镜架在鼻樑上，指尖总习惯性地摩挲著眼镜腿，温和的眉眼间，藏著旁人看不透的阴翳，开拍的日子越久，苏澈便越难从这个角色里抽离。
剧组的拍摄，依旧抠著极致的细节，继爬山名场面后，又一场重头戏提上日程。
张东升在出租屋里给普普和严良煮糖水，看似温情的画面，实则藏著层层试探，碗沿的温度，糖水的甜度，甚至张东升递碗时的手部动作，都成了苏澈与导演反覆琢磨的点。
开拍前，苏澈拉著荣梓山、王圣笛，还有道具组的工作人员，蹲在出租屋的狭小厨房门口，反覆確认著糖水的熬煮时间。
“张东升煮这碗糖水，不是真心想招待孩子，是想看看他们的戒备心，所以他递碗的时候，手指会先碰到碗沿，试一下温度，动作要慢，带著刻意的温柔。”
苏澈捏著一把瓷勺，在锅里轻轻搅著，红糖的甜香漫开，却被他眼中的冷意冲淡。
“荣梓山，你饰演的朱朝阳，接碗的时候要犹豫半秒，指尖碰到碗沿就缩一下，不是怕烫，是怕张东升，但又不能表现得太明显，普普则要先笑一下，接过碗，却迟迟不喝，眼睛瞟著朱朝阳，等他先动。”
王圣笛抱著膝盖，眨著眼睛点头，小手反覆比对著接碗的动作，荣梓山则抿著唇，坐在一旁，手指抠著衣角，默默在心里琢磨著朱朝阳的那份隱忍。
道具组的人按照苏澈的要求，將糖水的温度调在微烫的程度，既不会烫嘴，又能让接碗的人下意识有一个细微的闪躲动作，连碗都特意选了粗瓷的白碗，碗沿有一道细微的裂痕，贴合张东升拮据又压抑的生活状態。
正式开拍，出租屋里的灯光调得昏黄，老式吊扇吱呀转动，张东升背对著镜头，站在灶台前，搅著锅里的糖水，肩膀微微佝僂，透著一股中年人的疲惫，转身后，脸上又掛上了温和的笑，端著两碗糖水走到桌边。
“快尝尝，放了红糖，解解暑。”
他的声音放得轻柔，递碗的手微微向前伸，指尖先触到碗沿，停顿了半秒，才將碗送到孩子面前。
荣梓山饰演的朱朝阳，坐在椅子上，身体微微后倾，目光落在碗上，迟疑了一瞬，才伸手去接，指尖碰到微烫的碗沿，果然下意识缩了一下，又快速攥住碗柄，放在桌上，没有动。
王圣笛的普普，脸上掛著乖巧的笑，双手接过碗，捧在怀里，抬眼看向朱朝阳，眼神里带著询问，嘴角的笑却僵了几分，那点超出年龄的警惕，被她演绎得恰到好处。
张东升看著两人的反应，脸上的笑没变，眼底却掠过一丝不易察觉的冷光，他拉过一把椅子坐下，自己也端了一碗糖水，用勺轻轻搅著，没有喝，只是看著两个孩子，语气隨意：
“怎么不喝？是不是不合口味？”
朱朝阳闻言，才拿起勺子，轻轻舀了一勺，抿了一口，没说话，只是点了点头。
普普见他喝了，才跟著舀了一勺，糖水的甜腻在嘴里化开，她的眉头却微不可察地皱了一下，又快速舒展开。
这一个镜头，没有激烈的衝突，没有夸张的情绪，全靠微表情和小动作撑著，苏澈却拍了整整十五遍。
不是孩子演得不好，而是他总觉得自己的眼神差了点意思，要么冷意太明显，要么温柔太刻意，每次喊卡后，他都摘下眼镜，用手指揉著眉心，走到监视器前，和导演辛双反覆回看画面。
“再收一点，张东升的试探，是藏在骨子里的，眼神里的冷，只能漏一丝，像针一样，扎一下就收回去。”
辛双点著头，指著屏幕上的画面：
“你递碗的时候，手指的摩挲动作再慢一点，那个动作是他的习惯，也是他紧张的表现，他怕被孩子看出破绽。”
苏澈听著，重新戴上眼镜，走到灶台前，反覆练习著递碗的动作，指尖摩挲著眼镜腿，又摩挲著碗沿，一遍又一遍，直到身体形成肌肉记忆。
第十五遍开拍，他的状態恰到好处，温和的笑掛在脸上，眼神柔和平静，递碗时手指轻慢摩挲，眼底那一丝冷光，只在看向孩子迟疑的瞬间，一闪而过，快得让人抓不住，却又让看的人心里发寒。