第135章 爱 死亡 机器人
第135章 爱 死亡 机器人
iu的点讚让刚有苗头的炒作言论瞬间销声匿跡，也將话题热度推向另一个高潮。
作为半岛公认的“音源女王”，iu的名字在歌谣界本身就是一个传奇。
不过，对於身处圈內的顾明朝而言，这份滤镜早在真实的行业八卦与近距离接触中褪色不少。
“看来很多人都期待你们合作呢？”
安载贤从手机屏幕上抬起头，笑呵呵地说道。
顾明朝语气平淡：“哥，这可不是我能决定的。”
今年一月参加《柳熙烈的写生薄》时，柳熙烈就曾提过想介绍他和iu认识。
只是当时的顾明朝並未放在心上。
安载贤起初很上心，积极跟进了一阵，见柳熙烈那边迟迟没有下文，也猜到了几分，之后便不再提起。
如今iu这一赞，又让他重新燃起促成合作的念头。
两人是否合作，自然也成了网络热议的焦点。
顾明朝的粉丝普遍认为iu的点讚是眼光独到、是对他才华的认可，期待双方强强联手。
不看好的人则觉得不过是“手滑”而已，就像iu和权志龙都曾有过前科，所谓欣赏与合作，不过是粉丝一厢情愿的想像。
至於路人，大多只是安静吃瓜，乐见其成。
顾明朝对此並不抱太大希望。pak、空降一位对iu来说是家常便饭。
她音源成绩如此强势，自己若与她合作，在外界看来，確实更像是在蹭热度。
安载贤明白他为何兴致缺缺，但身为经纪人，他不能放过任何一个拓展人脉、提升知名度的机会。
他盯著屏幕沉吟片刻，开口道：“既然对方主动示好，显然是有意拉近关係。要不要我主动联繫，表达一下感谢？”
他说的“主动”，自然是指通过柳熙烈试探。如果柳熙烈重新提起引荐的事，那便说明iu对如今的顾明朝確实抱有合作兴趣。
“哥看著办吧。”顾明朝不置可否地笑了笑。
“行，我来处理。”安载贤心中有数。
顾明朝没再说话，闭上眼靠向椅背。
眼下，他与yg的拉锯战仍在继续。双方在合作模式与利益分配上始终未能达成一致，局面已演变成一场耐力的较量。
再这样僵持下去，对谁都没有好处。
或许，是时候换一种思路了。
顾明朝很清楚，yg看中了他的潜力，但更想用最小的代价將他绑定，或者至少確保yg能在这场可能的“闯美”豪赌中占据绝对主导地位。
但这不符合顾明朝的利益。
他需要的是合作伙伴，以他为主导，如果yg不合適的话，想起自己一直在为网飞筹备的东西，顾明朝敲击膝盖，下了决定。
夜色深沉，顾明朝回到宿舍，点击著电脑屏幕，上面是关於全球流媒体巨头网飞（netfli）近年来在內容领域布局的分析报告。
来源於某个分析机构。
內容他已经看了许多遍。
网飞不仅在剧集和电影上投入巨大，对於音乐相关纪录片、演唱会实录乃至创新性音乐综艺也表现出浓厚兴趣。
他们渴望独特、高质量、能引发全球討论的內容。
顾明朝打开一直在做的企划，那位因为gucci而结识的摄影师给了他不少指点。
特別是《海妖壬塞》部分，那极繁主意的外形就是对方给的灵感。
如何闯美其实一直是半岛经纪公司一直在研究的课题，近些年开始执著於概念，本质上就是对音乐的不自信从而想要用视觉效果弥补。
但要是强化视觉效果呢？
动画加音乐，通过动画概念进行“音乐化”移植呢？
顾明朝敲击屏幕。
一个名为《音轨，幻象与循环》的企划在他手上逐渐完善。
企划案：《音轨，幻象与循环》
核心概念：一部实验性音乐短片合集，每集3—8分钟，独立成篇。
每集围绕一首核心原创歌曲展开，故事灵感、视觉风格（可结合动画、cg、
特殊摄影等）均源自该歌曲所表达的情感、氛围或歌词意象。
模式亮点：
1.音乐驱动敘事：歌曲不再是ost（原创影视音乐），而是敘事的绝对核心与起点。
视觉为音乐服务，创造极致的视听融合体验。
2.风格极致化：每集邀请不同风格的导演（包括但不限於电影导演、mv导演、动画大师）操刀，確保视觉风格的多样性与先锋性。
从赛博朋克到復古浪漫，从悬疑惊悚到温暖治癒，涵盖各种类型。
3.全球视野，本土表达：
故事主题需具备普世性，易於引发全球观眾的情感共鸣。可考虑与不同国家的製作团队、艺术家合作。
4.流媒体原生內容：
符合网飞用户的观看习惯，短小精悍，衝击力强，適合在社交媒体传播和討论。
初步构想剧集示例：
集一：
《诺玛》
歌曲风格：synth—pop（合成器流行）结合trap。
视觉：赛博朋克风动画，讲述在宇宙闻名的艺术家机器人在数据海洋中寻找“自我”与“真实”痕跡的故事。
集二：
《陶俑之舞》
歌曲风格：融合传统东亚乐器与电子节拍。
视觉：结合中水墨画风格与3d动画，展现一个沉睡千年的陶俑被现代音乐唤醒，穿越时空的舞蹈。
集三：
《海妖壬塞》
歌曲风格：异域风情的民谣加梦幻电子音乐。
视觉：3d，写实风格。內臟与外壳长有黄金鳞装饰的海妖依靠歌声吸引路人与寻宝客，引发的关於贪婪、欲望的故事————
完全完成这份提纲挈领的企划案，窗外天色已微明。
顾明朝长舒一口气，他揉了揉眉心。
他已经收集了不少筹码，但结果如何，还需要等待最后的开牌。
他拨打了安载贤的电话，没等对面说话，他直接道：“哥，上次叫你联繫的画师成品都好了吗？”
听著安载贤確定，顾明朝敲击著手机背面，现在，他需要做的，是將砝码推出去。
天色大亮。
顾明朝进了tvn大楼。
又照例接受了一顿朴尚赫的揶揄，顾明朝才出tvn大楼，便接到了一份新邮件。
看著上面的联繫方式以及已经主动打过招呼的留言。
顾明朝压下了对那老头的腹誹。
入夜，顾明朝拨通电话，才说了几句，对面就十分感兴趣的请求了视频会议。
“《音轨，幻象与循环》————音乐驱动敘事，每集独立，风格极致化————”
內容採购部负责人李振焕翻看著传过去的文档，眼中闪过一丝惊异。
他抬头看向顾明朝，语气郑重了许多：“zeno i，这份企划案，完全是你独立完成的？”
“內，核心概念和框架是我构思的，当然，也参考了一些行业报告和案例分析。”
顾明朝坦然回答。
“zenoi，你的想法非常独特，將音乐视觉化、故事化，並且具备全球流通的潜力，这与我们网飞寻找“本地化故事，全球化共鸣”內容的策略不谋而合。”
李炳旭在屏幕那头语气严肃而认真：“不过，这类实验性强的项目，我们需要更专业的评估。”
顾明朝表情没有多少变化，但內心还是有一些失望。
“但是。”李炳旭话锋一转：“我们的一位长期合作的製作人，他最近提出的一些构想和你的企划不谋而合。如果你不介意，我希望將你的企划案转交给他，並安排一次三方会谈。”
“製作人？”顾明朝一愣。
“我想你应该听过他的名字。”李炳旭推了推眼镜，微笑著朗声道：“大卫·芬奇先生。”
iu的点讚让刚有苗头的炒作言论瞬间销声匿跡，也將话题热度推向另一个高潮。
作为半岛公认的“音源女王”，iu的名字在歌谣界本身就是一个传奇。
不过，对於身处圈內的顾明朝而言，这份滤镜早在真实的行业八卦与近距离接触中褪色不少。
“看来很多人都期待你们合作呢？”
安载贤从手机屏幕上抬起头，笑呵呵地说道。
顾明朝语气平淡：“哥，这可不是我能决定的。”
今年一月参加《柳熙烈的写生薄》时，柳熙烈就曾提过想介绍他和iu认识。
只是当时的顾明朝並未放在心上。
安载贤起初很上心，积极跟进了一阵，见柳熙烈那边迟迟没有下文，也猜到了几分，之后便不再提起。
如今iu这一赞，又让他重新燃起促成合作的念头。
两人是否合作，自然也成了网络热议的焦点。
顾明朝的粉丝普遍认为iu的点讚是眼光独到、是对他才华的认可，期待双方强强联手。
不看好的人则觉得不过是“手滑”而已，就像iu和权志龙都曾有过前科，所谓欣赏与合作，不过是粉丝一厢情愿的想像。
至於路人，大多只是安静吃瓜，乐见其成。
顾明朝对此並不抱太大希望。pak、空降一位对iu来说是家常便饭。
她音源成绩如此强势，自己若与她合作，在外界看来，確实更像是在蹭热度。
安载贤明白他为何兴致缺缺，但身为经纪人，他不能放过任何一个拓展人脉、提升知名度的机会。
他盯著屏幕沉吟片刻，开口道：“既然对方主动示好，显然是有意拉近关係。要不要我主动联繫，表达一下感谢？”
他说的“主动”，自然是指通过柳熙烈试探。如果柳熙烈重新提起引荐的事，那便说明iu对如今的顾明朝確实抱有合作兴趣。
“哥看著办吧。”顾明朝不置可否地笑了笑。
“行，我来处理。”安载贤心中有数。
顾明朝没再说话，闭上眼靠向椅背。
眼下，他与yg的拉锯战仍在继续。双方在合作模式与利益分配上始终未能达成一致，局面已演变成一场耐力的较量。
再这样僵持下去，对谁都没有好处。
或许，是时候换一种思路了。
顾明朝很清楚，yg看中了他的潜力，但更想用最小的代价將他绑定，或者至少確保yg能在这场可能的“闯美”豪赌中占据绝对主导地位。
但这不符合顾明朝的利益。
他需要的是合作伙伴，以他为主导，如果yg不合適的话，想起自己一直在为网飞筹备的东西，顾明朝敲击膝盖，下了决定。
夜色深沉，顾明朝回到宿舍，点击著电脑屏幕，上面是关於全球流媒体巨头网飞（netfli）近年来在內容领域布局的分析报告。
来源於某个分析机构。
內容他已经看了许多遍。
网飞不仅在剧集和电影上投入巨大，对於音乐相关纪录片、演唱会实录乃至创新性音乐综艺也表现出浓厚兴趣。
他们渴望独特、高质量、能引发全球討论的內容。
顾明朝打开一直在做的企划，那位因为gucci而结识的摄影师给了他不少指点。
特別是《海妖壬塞》部分，那极繁主意的外形就是对方给的灵感。
如何闯美其实一直是半岛经纪公司一直在研究的课题，近些年开始执著於概念，本质上就是对音乐的不自信从而想要用视觉效果弥补。
但要是强化视觉效果呢？
动画加音乐，通过动画概念进行“音乐化”移植呢？
顾明朝敲击屏幕。
一个名为《音轨，幻象与循环》的企划在他手上逐渐完善。
企划案：《音轨，幻象与循环》
核心概念：一部实验性音乐短片合集，每集3—8分钟，独立成篇。
每集围绕一首核心原创歌曲展开，故事灵感、视觉风格（可结合动画、cg、
特殊摄影等）均源自该歌曲所表达的情感、氛围或歌词意象。
模式亮点：
1.音乐驱动敘事：歌曲不再是ost（原创影视音乐），而是敘事的绝对核心与起点。
视觉为音乐服务，创造极致的视听融合体验。
2.风格极致化：每集邀请不同风格的导演（包括但不限於电影导演、mv导演、动画大师）操刀，確保视觉风格的多样性与先锋性。
从赛博朋克到復古浪漫，从悬疑惊悚到温暖治癒，涵盖各种类型。
3.全球视野，本土表达：
故事主题需具备普世性，易於引发全球观眾的情感共鸣。可考虑与不同国家的製作团队、艺术家合作。
4.流媒体原生內容：
符合网飞用户的观看习惯，短小精悍，衝击力强，適合在社交媒体传播和討论。
初步构想剧集示例：
集一：
《诺玛》
歌曲风格：synth—pop（合成器流行）结合trap。
视觉：赛博朋克风动画，讲述在宇宙闻名的艺术家机器人在数据海洋中寻找“自我”与“真实”痕跡的故事。
集二：
《陶俑之舞》
歌曲风格：融合传统东亚乐器与电子节拍。
视觉：结合中水墨画风格与3d动画，展现一个沉睡千年的陶俑被现代音乐唤醒，穿越时空的舞蹈。
集三：
《海妖壬塞》
歌曲风格：异域风情的民谣加梦幻电子音乐。
视觉：3d，写实风格。內臟与外壳长有黄金鳞装饰的海妖依靠歌声吸引路人与寻宝客，引发的关於贪婪、欲望的故事————
完全完成这份提纲挈领的企划案，窗外天色已微明。
顾明朝长舒一口气，他揉了揉眉心。
他已经收集了不少筹码，但结果如何，还需要等待最后的开牌。
他拨打了安载贤的电话，没等对面说话，他直接道：“哥，上次叫你联繫的画师成品都好了吗？”
听著安载贤確定，顾明朝敲击著手机背面，现在，他需要做的，是將砝码推出去。
天色大亮。
顾明朝进了tvn大楼。
又照例接受了一顿朴尚赫的揶揄，顾明朝才出tvn大楼，便接到了一份新邮件。
看著上面的联繫方式以及已经主动打过招呼的留言。
顾明朝压下了对那老头的腹誹。
入夜，顾明朝拨通电话，才说了几句，对面就十分感兴趣的请求了视频会议。
“《音轨，幻象与循环》————音乐驱动敘事，每集独立，风格极致化————”
內容採购部负责人李振焕翻看著传过去的文档，眼中闪过一丝惊异。
他抬头看向顾明朝，语气郑重了许多：“zeno i，这份企划案，完全是你独立完成的？”
“內，核心概念和框架是我构思的，当然，也参考了一些行业报告和案例分析。”
顾明朝坦然回答。
“zenoi，你的想法非常独特，將音乐视觉化、故事化，並且具备全球流通的潜力，这与我们网飞寻找“本地化故事，全球化共鸣”內容的策略不谋而合。”
李炳旭在屏幕那头语气严肃而认真：“不过，这类实验性强的项目，我们需要更专业的评估。”
顾明朝表情没有多少变化，但內心还是有一些失望。
“但是。”李炳旭话锋一转：“我们的一位长期合作的製作人，他最近提出的一些构想和你的企划不谋而合。如果你不介意，我希望將你的企划案转交给他，並安排一次三方会谈。”
“製作人？”顾明朝一愣。
“我想你应该听过他的名字。”李炳旭推了推眼镜，微笑著朗声道：“大卫·芬奇先生。”