第492章 笑如死，神一样的合作
第492章 笑如死，神一样的合作
台下的上百万观眾还在尖叫和欢呼，看著特效华美的vcr，一个面部特写就是又一次的惊涛骇浪。
这不只是声浪。
也可能是下半身。
她们真没內裤和薛海闹了。
安静？
不可能安静。
就是要闹腾啊，不嗨不行。
等待著薛海的再一次出场。
薛海正在后台喝水，造型师和髮型师来做另外的准备。
髮型师將薛海原本刘海搭下来的暗红色四六分给快速做了个背头，加了几个金色的夹子来固定，还能起一个配饰的作用。
造型师则是帮薛海脱下外头的那件红色披风，显露出里头黑色宫廷军装的全貌。
修身剪裁，立领，金色双排扣，整体採用復古军官制服式排布，腰带配定製ix標识金属扣，收束腰线形成一个x型轮廓。
下半身就是寻常的黑色修身西装裤配皮鞋，这一整套就是暗黑浪漫主义和军装制服美学的融合。
巴尔曼为薛海这套的设计，原本的下半身是黑色哑光皮裤配长靴，但是吧————皮裤这种造型不受大眾的欢迎，会被调侃放屁会鼓包；
如果放在时尚圈的话，那巴尔曼给的原本设计会更好，但薛海为了保证观眾的视觉体验，还是没有採用。
不能全部都听时尚圈的啊。
要不然哪能有自己的sense？
等预定的时间点到了。
薛海就到升降台去等候。
当vcr播完。
一段强劲的音乐响起。
这並非薛海的哪一首歌。
而是配合巡演为了表演做的一段纯音乐伴奏。
主要是以electronichip—hop为主，融合atmosphericalternativernb的元素，没有填词，主打一个装逼的氛围感。
就和看电影一样。
史诗级別大片的背景音乐就是要没有歌词，才显得高级。
要是突然放个歌词，那不成偶像剧了？
不同场合要有不同用处才行。
听到这个巡演的標誌性音乐，台下的死忠粉丝沸腾了，凑热闹的不懂这些，但听死忠粉尖叫，那就跟著尖叫，不说別的，这也太嗨了！
巨大的屏幕出现一片大红，舞美特效是红色与黑色的来回变换和渐变。
舞台的频闪灯以10—20hz的频率快速闪出红色。
雷射灯“倾巢而出”，无数道红色光束扫过全场。
不知道有哪些可怜的歌迷，举著拍照的手机摄像头被扫爆了————
与刚才不同，不再喷小型烟花，这次从舞台前方升起的是炽热的火焰与迷离的烟雾。
整个舞台就从刚才的妖异转变为了炙热。
舞台中央偏下方的那一块屏幕向两边展开，里头是一个內凹的圆弧形舞台，哪怕按照体育场巡演，这也是一个足够大的舞台，但在巨屏的加持下，这一块区域显得是那么的“渺小”；
当下方的屏幕完全展开时，舞台出现。
薛海背对百万观眾，站在那片从巨屏中展开的、被红光浸透的內凹圆弧舞台上。
高挑、顾长的背影在频闪光与雷射的切割下，成为一片黑色与暗红交织的、
充满力量感的剪影。
当升降台將他稳稳送至舞台平面，音乐恰好推进到一个充满悬疑感的休止符o
薛海转过身。
背头造型让他的面部轮廓完全暴露在灯光下，暗红色的髮丝被金色髮夹规整地固定，几缕碎发在耳边垂落，与那副金色蛇眸美瞳相映，更添非人般的俊美与疏离。
那身巴尔曼黑色宫廷军装，在高速频闪的红光下，细节时而隱匿，时而爆发出金属扣与ix標识的冷冽反光。
x型的收腰轮廓將他的宽肩窄腰比例强调到极致，如同从哪部暗黑史诗中走出的年轻统帅。
或许是褪色者罢。
音乐的重拍猛然砸下！
薛海动了。
他的舞蹈动作精准得像经过计算，却又充满原始的爆发力。
urban的流畅线条与hip—hop的力量顿挫被他完美融合。
每一次手臂的伸展、锁定的定格、躯干的wave，都严丝合缝地嵌在节拍之中，分毫不差。
神態冷然，和出道初期的卖弄风骚不一样，薛海现在走的是bking路线，表情中甚至带著一丝审视般的专注。
数十名伴舞身著统一的黑色套装，围绕著他，每一个走位、每一个同步动作，都与薛海的领舞形成呼应和对抗，配合无间。
作为薛海亲自投资养起来的舞团。
如果是比赛，不一定比得过那些世界顶级的舞团，但要是演唱会表演，就绝对是最优选择。
他们被组在一起，就是为了薛海本人服务的。
工具人罢了。
他们真得喊一句“mylord”或者“myliege”才行。
要知道薛海给的可是伴舞业內最高的待遇，参加巡演有单场收益，在薛海没开巡演的时候，他们也有固定工资。
像蔡依琳开演唱会还和李辉谈过想要合作，为什么是和李辉谈？
因为都传不到薛海耳朵里。
舞团概不外借。
这时，舞台雷射不再无序扫射，而是隨著音乐的节奏和舞蹈的韵律变化。
薛海在一个乾净利落的定格动作后，缓缓抬起右手，食指指向天空。
声音透过耳麦，清晰、有力、带著掌控一切的轻鬆与煽动性，响彻全场。
"ankara， this is my time！ this is my moment！"
说完这句，薛海的声音陡然拔高，充满不容置疑的號召力：“makesome
noise！！！"
“轰—！！！”
薛海的话音如同点燃炸药库的引子。
之前被极致舞蹈和视觉震撼压抑著的百万人的情绪，在这一刻被彻底引爆！
山呼海啸般的尖叫、吶喊、口哨声以排山倒海之势冲天而起。
声浪之巨大，仿佛让脚下的大地都在微微震颤。
不再是单纯的欢呼，而是百万个声音匯成的、表达极致兴奋、崇拜与释放的原始咆哮！
“ix！ix！ix！”有节奏的呼喊迅速形成，从不同区域响起，很快连成一片，如同战鼓擂动。
“mytime！mymoment！”无数人跟著薛海刚才的台词疯狂吶喊，脸色涨红，青筋毕露。
“他控制了一切！他控制了音乐、灯光、舞蹈，还有我们！上帝啊，这太疯狂了！”
“你看到了吗？！这才是世界之王！在我们的土地上！”
更远处，人潮的外围，一些原本只是抱著看热闹心態来的中年本地居民，此刻也张大嘴巴，被这扑面而来的、近乎野蛮的能量和舞台魔力所震撼，不由自主地跟著节奏拍手跺脚。
妈的，这太嚇人了。
现场更是有不知道多少个女孩因为过於亢奋当场晕倒。
又是引发一场骚乱，好在土耳其早早就准备好了医疗团队，立马进入人群带走治疗。
这不是一个两个的问题了。
这真得有上百个晕倒的。
薛海的魔力太强了。
但这也归功於我们安卡拉政府的大力支持，这音响太给力了，我们安卡拉和薛海合砍81分。
社交媒体上，实时討论再次爆炸。
现场观眾拍摄的片段疯狂传播，儘管在雷射下导致部分观眾发出来的画面受损，但还是那么动人心弦。
尤其是薛海喊出“makesomenoise”和全场隨之沸腾的镜头。
太他妈巨星了。
別人总喜欢说，这简直是巨星气场。
这不放屁吗？
他本来就是巨星。
还需要装出一副巨星气场不成，这只是最正常的君临天下罢了。
#ix让百万人尖叫#迅速在推特上成为世界趋势第一的热门话题。
“这声浪隔著屏幕我都起鸡皮疙瘩了！”
“看那些观眾的脸！完全疯狂了！这才是演唱会的意义！”
“薛海那个表情和控场能力————內娱还有谁能做到？不，世界范围內也没几个！”
“土耳其这次真的贏麻了，这绝对是载入史册的文化事件现场！”
音乐在极致的喧囂中没有戛然而止，只是像潮水般层层退去。
留下低频的、脉搏一样的鼓点。
咚咚咚，敲的人心里直跳。
舞台上密布的红色光束並未熄灭，却从爆裂的正红渐渐沉淀与稀释，变成一种更暖昧的酒红色。
薛海站在舞台中央，胸膛因刚才剧烈的舞蹈而微微起伏。
伶俐的表情变成不羈的笑容。
標誌性的、带著慵懒吉他滑音和清脆响指的前奏，如同滴入静水中的蜜糖，骤然盪开。
《seven》来了。
演唱会特有改编，原有的轻快流行感被削弱，基底换成了更厚重、节奏更鲜明的trap鼓组，但保留了那份抓耳的旋律灵魂。
舞美灯光隨之一变，频闪变得柔和，化作层层叠叠、波浪般荡漾开来的暗红色光晕，雷射束也收束成一道道精准的光柱，隨著节奏轻轻摆动。
薛海的气质也隨之转变。
上一秒还是军装bking。
这下就成了夜幕下的危险情人。
每一个身体的律动、肩膀的耸动、跨部的摆动，都精准地卡在《seven》那令人上头的节奏点上。
简直风骚的不要命。
这首歌就不可能不风骚。
都说了“法一周”，少一天都不行。
严格来说。
这首歌在原时空是挺符合老田本人的，但在薛海这里，那才叫一个地道！
谁叫薛海法过的更多，质量也更高呢？
不是一个阶梯的。
没有可比性。
"i“ll be fuck you right~monday， tuesday， wednesday， thursday，friday， saturday， sundayseven days a week"
和原版不同的编排，让全场百万观眾瞬间陷入另一种模式的疯狂。
不再是战慄的震撼，而是被节奏和氛围裹挟的、肢体不由自主摆动的集体狂欢。
巨大的声浪合著节拍，变成了整齐划一的跟唱和欢呼，体育场化作了全球最大的夜场，每一寸空气都浸泡在酒红色的、名为薛海的沉醉剂里。
社交媒体上，实时画面再度刷爆。
“救命！他怎么连唱《seven》都能这么蛊！”
“这改编！这舞美！红色还能玩出这么多层次？！”
“从统帅到情人，一键切换，这男人有什么是不可能的？！”
“安卡拉今夜无眠！我已经在屏幕前扭成麻花了！”
舞台中央，薛海在暗红色光河的簇拥下，一个利落的转身定格，眼神穿透光影，望向无尽沸腾的人海，嘴角勾起一抹尽在掌握的弧度。
观眾们热烈的嚎叫一直持续到最后一part.
直到抒情歌的时候，观眾们才静静的跟著优美的旋律挥手。
这时的圆弧形舞台也有了变化。
布置了一些白色的实体建筑。
在华语乐坛，2010年代还能时常看到这样的实体舞台建筑，但在2015年之后，几乎就很少能够看见了，舞美基本以大屏为主，但欧美乐坛一直有保留这样的设计。
不能说敦好孰坏。
因为欧美也有大批歌手不用实体建筑，只用大屏舞美，这没有什么太多好討论的，看曲风和舞台效果来选择是否採用。
一切都看歌手的意愿和舞美团队的设计。
这次的实体建筑，既不像是纯欧式的庭院，也不像是纯华夏的宫殿，属於是一个混合型產物。
你不能確切的定义这是一个成分，但又能感受到这两种韵味的结合。
完美与否，暂且不知，但视觉效果很完美。
这种风格就是时常能在日產3a大作里看见，还真没法挑刺，有种魔幻主义的意思。
薛海的服装，也换成了最后一套，这是最不华丽的一套，里面是白色的丝质套装、花领衬衫，外面是一件长款的廓形白色带帽大衣。
白色就要简约，才有美感。
要是闪钻、亮片、珍珠加的太多，就有些过於艷俗了。
"i was still a child，i didn“t get the chance to~
feel the world around me
ihadnotimetochoose
what i chose to do
so go easy on me
"
当这首抒情的《easyonme》结束。
来到了这场演唱会的末尾。
灯光並未完全暗下，而是从《easyonme》尾声那纯净的白色光晕，逐渐沉降为一种深沉的、天鹅绒般的暗蓝色。
就像夜幕降临前的最后一片天空。
薛海站在那融合风格的白色建筑布景前，白色大衣的轮廓在微光中显得格外清晰。
“”音乐之所以迷人，是因为它总能创造意想不到的联结。”
薛海的目光扫过台下那片由无数星光和期待脸庞匯成的海洋：“今晚，在这里，在安卡拉，我想把这样的一个联结，第一次呈现给你们，一首还未发布的新歌。”
话音未落，舞台中央后方，那座混合风格的白色建筑布景，中央部分突然向內凹陷、旋转，如同打开一道秘密大门。
一束冷冽的、近乎银白色的追光，如同审判之光打下，精准地照亮了从中缓缓升起的平台。
平台之上，赫然是一架造型极度夸张、充满哥特与工业融合美感的定製键盘合成器，带有骷髏装饰。
站在乐器之后的就是ladygaga，嘴里还叼著一根烟。
她现在走的是不是以往那般浮夸的路线，虽然还是挺浮夸的，但毕竟是和自己以前比不是？
现在的服装主要是以歌剧风格为主，亮黄色的歌剧服装，就像是上个世纪拍摄的中世纪电影。
她的出现，甚至没有给现场百万观眾留下惊呼的间隙。
gaga操控下的骷髏键盘发出富有旋律性的lead音色。
前奏隨之响起，慢摇滚曲风融合了抒情流行元素，这是一首悽美的輓歌。
追光瞬间扩展，將薛海也笼罩其中。
他举起麦克风，率先开嗓。
"i， i just woke up from a dream
where you and i had to say goodbye
andldon“tknowwhatitallmeans
，，薛海的嗓音清冽，充满敘事感。
当他唱到副歌部分，声音中陡然注入一股深沉而决绝的力量，那是对末日降临前最后温存的渴望。
追光跟隨著他的身影，在白色建筑布景前拉出长长的、孤独的影子。
隨即，ladygaga的声线切入。
那是一种更具颗粒感、戏剧张力的声音。
当她唱出“ooh， lost，lost in the words that we scream”时，嗓音中蕴含著疲惫与嘶哑。
隨即，两人的声音匯入同一道洪流。
"so i“ mma love you every night like it“ s the last night
like it“s the last night
if the world was ending
i“dwannabenettoyou
if the party was over and our time on earth was through
i“d wanna hold you just for a while
anddiewithasmile
，，薛海的高音区明亮而具有穿透力，gaga的中低音则浑厚而充满支撑感。
合唱时，他们不再是独唱的个体，而是彼此缠绕、互为和声的灵魂。
薛海为gaga的段落铺垫上轻盈縹緲的假声吟唱，gaga则在薛海激昂的副歌后段，以一段低沉而充满蓝调色彩的迴旋式即兴，將情感再次拉入深不见底的漩涡。
他们的对视，並非情人间的缠绵，更像是两个在末世废墟中偶然相遇、读懂彼此眼中同样倒映著末日景象的孤独灵魂。
一个眼神，一个点头，一个音色上的巧妙交叠，都充满了高手过招般的默契与张力。
gaga弹奏键盘的手指干分有力，身体隨著旋律微微晃动，叼著的烟早已不知何时被她取下夹在指间，烟雾在冷白色的光束中裊裊上升，成为表演的一部分。
音乐进入bridge段落，节奏稍缓，合成器音效营造出空灵甚至略带科幻感的氛围，仿佛时间在末日来临前被无限拉长。
等到最后一次副歌。
这一次，是毫无保留的爆发。
"if the world was ending， i“ d wanna be net to you！！"
薛海的嗓音飆升至前所未有的高度，清亮中带著撕裂感的激情。
gaga用充满力量感和戏剧化的嘶吼式唱腔与之呼应。
两股极致的声音碰撞、融合、炸开，经过音响系统放大，如同精神核爆，席捲过安卡拉的夜空。
舞檯灯光也在这一刻全面爆发，暗蓝色的底色被无数道星辰爆炸的白色、金色光束撕裂与穿透。
白色的建筑布景在剧烈变幻的光影中，就像一个神圣的教堂。
最后一段旋律在合成器一个悠长而渐弱的尾音中结束。
所有的光束瞬间收束，只留下两束银白的追光，分別打在薛海和ladygaga身上。
他们相视一笑。
就像是再说“这个首唱无敌了。”
寂静持续了大约三秒钟。
这不是冷场，二十百万颗心被提到嗓子眼、被极致的旋律与情感轰炸后短暂的失语与消化。
然后，海啸来了。
比之前任何一次都更猛烈、更疯狂、更持久的声浪，以毁灭一切的姿態，从现场的每一个角落响起。
“omg！！！gaga！！！ix！！！他们在一起！！！新歌！！！”
“我无法呼吸了！这歌————这表演————我要死了！”
“末日情歌！这是真正的末日情歌！我从来没听过这样的合作！”
“值了！这辈子值了！听到这样的首唱！看到这样的现场！”
许多观眾此刻都泪流满面。
他们用力挥舞著手中一切能挥舞的东西，应援棒、衣服、甚至是自己的手机。
声嘶力竭地喊著两个人的名字，喊著“encore”，喊著“worldending”。
巨大的声浪让整个现场都嗡嗡狂响。
社交媒体在这一刻，彻底瘫疾了。
各大平台的热搜榜首毫无悬念地被#ixgaga新歌首唱#、#iftheworldwas
ending#、#安卡拉神级现场#等话题霸占。
“刚才那段合唱我直接跪了————这是什么神仙音色融合？！”
“gaga弹键盘叼烟出场那个瞬间，我手机嚇掉了！这女王气场！”
“歌词太戳心了，如果世界终结，我只想在你身边————在百万人面前唱这样的歌，这种孤独感和终极浪漫的结合，简直致命！”
“从史诗舞台到末日輓歌，这场演唱会的概念完整度、艺术性和情绪张力，已经超越演唱会本身了，这是流行文化史上的一个事件！”
“土耳其政府这次的投资，回报率突破天际了！这全球关注度！”
“谁能想到ix的这一次表演扔出这么一颗核弹级別的合作新歌！以后怎么办？这还能怎么超越？”
“不用超越！每一场都是独一无二的！但安卡拉今晚，註定封神！”
就连远在其他国家、通过碎片化视频或是直播观看的同行音乐人、乐评人，也纷纷在社交平台上表达惊嘆。
这种级別的合作、这种质量的未发行新歌首唱、这种掌控百万级现场並將之转化为极致艺术表达的能力，让所有人都清楚意识到一件事情。
流行音乐的標杆在此刻又要被重新定义了。
舞台上，ladygaga从键盘后走出，站在薛海身旁，两人同时向台下沸腾的、
尖叫的、哭泣的百万观眾深深鞠躬。
掌声、欢呼声、尖叫声久久不息。
安卡拉的夜风都带上了狂热过后的灼热温度。
台下的上百万观眾还在尖叫和欢呼，看著特效华美的vcr，一个面部特写就是又一次的惊涛骇浪。
这不只是声浪。
也可能是下半身。
她们真没內裤和薛海闹了。
安静？
不可能安静。
就是要闹腾啊，不嗨不行。
等待著薛海的再一次出场。
薛海正在后台喝水，造型师和髮型师来做另外的准备。
髮型师將薛海原本刘海搭下来的暗红色四六分给快速做了个背头，加了几个金色的夹子来固定，还能起一个配饰的作用。
造型师则是帮薛海脱下外头的那件红色披风，显露出里头黑色宫廷军装的全貌。
修身剪裁，立领，金色双排扣，整体採用復古军官制服式排布，腰带配定製ix標识金属扣，收束腰线形成一个x型轮廓。
下半身就是寻常的黑色修身西装裤配皮鞋，这一整套就是暗黑浪漫主义和军装制服美学的融合。
巴尔曼为薛海这套的设计，原本的下半身是黑色哑光皮裤配长靴，但是吧————皮裤这种造型不受大眾的欢迎，会被调侃放屁会鼓包；
如果放在时尚圈的话，那巴尔曼给的原本设计会更好，但薛海为了保证观眾的视觉体验，还是没有採用。
不能全部都听时尚圈的啊。
要不然哪能有自己的sense？
等预定的时间点到了。
薛海就到升降台去等候。
当vcr播完。
一段强劲的音乐响起。
这並非薛海的哪一首歌。
而是配合巡演为了表演做的一段纯音乐伴奏。
主要是以electronichip—hop为主，融合atmosphericalternativernb的元素，没有填词，主打一个装逼的氛围感。
就和看电影一样。
史诗级別大片的背景音乐就是要没有歌词，才显得高级。
要是突然放个歌词，那不成偶像剧了？
不同场合要有不同用处才行。
听到这个巡演的標誌性音乐，台下的死忠粉丝沸腾了，凑热闹的不懂这些，但听死忠粉尖叫，那就跟著尖叫，不说別的，这也太嗨了！
巨大的屏幕出现一片大红，舞美特效是红色与黑色的来回变换和渐变。
舞台的频闪灯以10—20hz的频率快速闪出红色。
雷射灯“倾巢而出”，无数道红色光束扫过全场。
不知道有哪些可怜的歌迷，举著拍照的手机摄像头被扫爆了————
与刚才不同，不再喷小型烟花，这次从舞台前方升起的是炽热的火焰与迷离的烟雾。
整个舞台就从刚才的妖异转变为了炙热。
舞台中央偏下方的那一块屏幕向两边展开，里头是一个內凹的圆弧形舞台，哪怕按照体育场巡演，这也是一个足够大的舞台，但在巨屏的加持下，这一块区域显得是那么的“渺小”；
当下方的屏幕完全展开时，舞台出现。
薛海背对百万观眾，站在那片从巨屏中展开的、被红光浸透的內凹圆弧舞台上。
高挑、顾长的背影在频闪光与雷射的切割下，成为一片黑色与暗红交织的、
充满力量感的剪影。
当升降台將他稳稳送至舞台平面，音乐恰好推进到一个充满悬疑感的休止符o
薛海转过身。
背头造型让他的面部轮廓完全暴露在灯光下，暗红色的髮丝被金色髮夹规整地固定，几缕碎发在耳边垂落，与那副金色蛇眸美瞳相映，更添非人般的俊美与疏离。
那身巴尔曼黑色宫廷军装，在高速频闪的红光下，细节时而隱匿，时而爆发出金属扣与ix標识的冷冽反光。
x型的收腰轮廓將他的宽肩窄腰比例强调到极致，如同从哪部暗黑史诗中走出的年轻统帅。
或许是褪色者罢。
音乐的重拍猛然砸下！
薛海动了。
他的舞蹈动作精准得像经过计算，却又充满原始的爆发力。
urban的流畅线条与hip—hop的力量顿挫被他完美融合。
每一次手臂的伸展、锁定的定格、躯干的wave，都严丝合缝地嵌在节拍之中，分毫不差。
神態冷然，和出道初期的卖弄风骚不一样，薛海现在走的是bking路线，表情中甚至带著一丝审视般的专注。
数十名伴舞身著统一的黑色套装，围绕著他，每一个走位、每一个同步动作，都与薛海的领舞形成呼应和对抗，配合无间。
作为薛海亲自投资养起来的舞团。
如果是比赛，不一定比得过那些世界顶级的舞团，但要是演唱会表演，就绝对是最优选择。
他们被组在一起，就是为了薛海本人服务的。
工具人罢了。
他们真得喊一句“mylord”或者“myliege”才行。
要知道薛海给的可是伴舞业內最高的待遇，参加巡演有单场收益，在薛海没开巡演的时候，他们也有固定工资。
像蔡依琳开演唱会还和李辉谈过想要合作，为什么是和李辉谈？
因为都传不到薛海耳朵里。
舞团概不外借。
这时，舞台雷射不再无序扫射，而是隨著音乐的节奏和舞蹈的韵律变化。
薛海在一个乾净利落的定格动作后，缓缓抬起右手，食指指向天空。
声音透过耳麦，清晰、有力、带著掌控一切的轻鬆与煽动性，响彻全场。
"ankara， this is my time！ this is my moment！"
说完这句，薛海的声音陡然拔高，充满不容置疑的號召力：“makesome
noise！！！"
“轰—！！！”
薛海的话音如同点燃炸药库的引子。
之前被极致舞蹈和视觉震撼压抑著的百万人的情绪，在这一刻被彻底引爆！
山呼海啸般的尖叫、吶喊、口哨声以排山倒海之势冲天而起。
声浪之巨大，仿佛让脚下的大地都在微微震颤。
不再是单纯的欢呼，而是百万个声音匯成的、表达极致兴奋、崇拜与释放的原始咆哮！
“ix！ix！ix！”有节奏的呼喊迅速形成，从不同区域响起，很快连成一片，如同战鼓擂动。
“mytime！mymoment！”无数人跟著薛海刚才的台词疯狂吶喊，脸色涨红，青筋毕露。
“他控制了一切！他控制了音乐、灯光、舞蹈，还有我们！上帝啊，这太疯狂了！”
“你看到了吗？！这才是世界之王！在我们的土地上！”
更远处，人潮的外围，一些原本只是抱著看热闹心態来的中年本地居民，此刻也张大嘴巴，被这扑面而来的、近乎野蛮的能量和舞台魔力所震撼，不由自主地跟著节奏拍手跺脚。
妈的，这太嚇人了。
现场更是有不知道多少个女孩因为过於亢奋当场晕倒。
又是引发一场骚乱，好在土耳其早早就准备好了医疗团队，立马进入人群带走治疗。
这不是一个两个的问题了。
这真得有上百个晕倒的。
薛海的魔力太强了。
但这也归功於我们安卡拉政府的大力支持，这音响太给力了，我们安卡拉和薛海合砍81分。
社交媒体上，实时討论再次爆炸。
现场观眾拍摄的片段疯狂传播，儘管在雷射下导致部分观眾发出来的画面受损，但还是那么动人心弦。
尤其是薛海喊出“makesomenoise”和全场隨之沸腾的镜头。
太他妈巨星了。
別人总喜欢说，这简直是巨星气场。
这不放屁吗？
他本来就是巨星。
还需要装出一副巨星气场不成，这只是最正常的君临天下罢了。
#ix让百万人尖叫#迅速在推特上成为世界趋势第一的热门话题。
“这声浪隔著屏幕我都起鸡皮疙瘩了！”
“看那些观眾的脸！完全疯狂了！这才是演唱会的意义！”
“薛海那个表情和控场能力————內娱还有谁能做到？不，世界范围內也没几个！”
“土耳其这次真的贏麻了，这绝对是载入史册的文化事件现场！”
音乐在极致的喧囂中没有戛然而止，只是像潮水般层层退去。
留下低频的、脉搏一样的鼓点。
咚咚咚，敲的人心里直跳。
舞台上密布的红色光束並未熄灭，却从爆裂的正红渐渐沉淀与稀释，变成一种更暖昧的酒红色。
薛海站在舞台中央，胸膛因刚才剧烈的舞蹈而微微起伏。
伶俐的表情变成不羈的笑容。
標誌性的、带著慵懒吉他滑音和清脆响指的前奏，如同滴入静水中的蜜糖，骤然盪开。
《seven》来了。
演唱会特有改编，原有的轻快流行感被削弱，基底换成了更厚重、节奏更鲜明的trap鼓组，但保留了那份抓耳的旋律灵魂。
舞美灯光隨之一变，频闪变得柔和，化作层层叠叠、波浪般荡漾开来的暗红色光晕，雷射束也收束成一道道精准的光柱，隨著节奏轻轻摆动。
薛海的气质也隨之转变。
上一秒还是军装bking。
这下就成了夜幕下的危险情人。
每一个身体的律动、肩膀的耸动、跨部的摆动，都精准地卡在《seven》那令人上头的节奏点上。
简直风骚的不要命。
这首歌就不可能不风骚。
都说了“法一周”，少一天都不行。
严格来说。
这首歌在原时空是挺符合老田本人的，但在薛海这里，那才叫一个地道！
谁叫薛海法过的更多，质量也更高呢？
不是一个阶梯的。
没有可比性。
"i“ll be fuck you right~monday， tuesday， wednesday， thursday，friday， saturday， sundayseven days a week"
和原版不同的编排，让全场百万观眾瞬间陷入另一种模式的疯狂。
不再是战慄的震撼，而是被节奏和氛围裹挟的、肢体不由自主摆动的集体狂欢。
巨大的声浪合著节拍，变成了整齐划一的跟唱和欢呼，体育场化作了全球最大的夜场，每一寸空气都浸泡在酒红色的、名为薛海的沉醉剂里。
社交媒体上，实时画面再度刷爆。
“救命！他怎么连唱《seven》都能这么蛊！”
“这改编！这舞美！红色还能玩出这么多层次？！”
“从统帅到情人，一键切换，这男人有什么是不可能的？！”
“安卡拉今夜无眠！我已经在屏幕前扭成麻花了！”
舞台中央，薛海在暗红色光河的簇拥下，一个利落的转身定格，眼神穿透光影，望向无尽沸腾的人海，嘴角勾起一抹尽在掌握的弧度。
观眾们热烈的嚎叫一直持续到最后一part.
直到抒情歌的时候，观眾们才静静的跟著优美的旋律挥手。
这时的圆弧形舞台也有了变化。
布置了一些白色的实体建筑。
在华语乐坛，2010年代还能时常看到这样的实体舞台建筑，但在2015年之后，几乎就很少能够看见了，舞美基本以大屏为主，但欧美乐坛一直有保留这样的设计。
不能说敦好孰坏。
因为欧美也有大批歌手不用实体建筑，只用大屏舞美，这没有什么太多好討论的，看曲风和舞台效果来选择是否採用。
一切都看歌手的意愿和舞美团队的设计。
这次的实体建筑，既不像是纯欧式的庭院，也不像是纯华夏的宫殿，属於是一个混合型產物。
你不能確切的定义这是一个成分，但又能感受到这两种韵味的结合。
完美与否，暂且不知，但视觉效果很完美。
这种风格就是时常能在日產3a大作里看见，还真没法挑刺，有种魔幻主义的意思。
薛海的服装，也换成了最后一套，这是最不华丽的一套，里面是白色的丝质套装、花领衬衫，外面是一件长款的廓形白色带帽大衣。
白色就要简约，才有美感。
要是闪钻、亮片、珍珠加的太多，就有些过於艷俗了。
"i was still a child，i didn“t get the chance to~
feel the world around me
ihadnotimetochoose
what i chose to do
so go easy on me
"
当这首抒情的《easyonme》结束。
来到了这场演唱会的末尾。
灯光並未完全暗下，而是从《easyonme》尾声那纯净的白色光晕，逐渐沉降为一种深沉的、天鹅绒般的暗蓝色。
就像夜幕降临前的最后一片天空。
薛海站在那融合风格的白色建筑布景前，白色大衣的轮廓在微光中显得格外清晰。
“”音乐之所以迷人，是因为它总能创造意想不到的联结。”
薛海的目光扫过台下那片由无数星光和期待脸庞匯成的海洋：“今晚，在这里，在安卡拉，我想把这样的一个联结，第一次呈现给你们，一首还未发布的新歌。”
话音未落，舞台中央后方，那座混合风格的白色建筑布景，中央部分突然向內凹陷、旋转，如同打开一道秘密大门。
一束冷冽的、近乎银白色的追光，如同审判之光打下，精准地照亮了从中缓缓升起的平台。
平台之上，赫然是一架造型极度夸张、充满哥特与工业融合美感的定製键盘合成器，带有骷髏装饰。
站在乐器之后的就是ladygaga，嘴里还叼著一根烟。
她现在走的是不是以往那般浮夸的路线，虽然还是挺浮夸的，但毕竟是和自己以前比不是？
现在的服装主要是以歌剧风格为主，亮黄色的歌剧服装，就像是上个世纪拍摄的中世纪电影。
她的出现，甚至没有给现场百万观眾留下惊呼的间隙。
gaga操控下的骷髏键盘发出富有旋律性的lead音色。
前奏隨之响起，慢摇滚曲风融合了抒情流行元素，这是一首悽美的輓歌。
追光瞬间扩展，將薛海也笼罩其中。
他举起麦克风，率先开嗓。
"i， i just woke up from a dream
where you and i had to say goodbye
andldon“tknowwhatitallmeans
，，薛海的嗓音清冽，充满敘事感。
当他唱到副歌部分，声音中陡然注入一股深沉而决绝的力量，那是对末日降临前最后温存的渴望。
追光跟隨著他的身影，在白色建筑布景前拉出长长的、孤独的影子。
隨即，ladygaga的声线切入。
那是一种更具颗粒感、戏剧张力的声音。
当她唱出“ooh， lost，lost in the words that we scream”时，嗓音中蕴含著疲惫与嘶哑。
隨即，两人的声音匯入同一道洪流。
"so i“ mma love you every night like it“ s the last night
like it“s the last night
if the world was ending
i“dwannabenettoyou
if the party was over and our time on earth was through
i“d wanna hold you just for a while
anddiewithasmile
，，薛海的高音区明亮而具有穿透力，gaga的中低音则浑厚而充满支撑感。
合唱时，他们不再是独唱的个体，而是彼此缠绕、互为和声的灵魂。
薛海为gaga的段落铺垫上轻盈縹緲的假声吟唱，gaga则在薛海激昂的副歌后段，以一段低沉而充满蓝调色彩的迴旋式即兴，將情感再次拉入深不见底的漩涡。
他们的对视，並非情人间的缠绵，更像是两个在末世废墟中偶然相遇、读懂彼此眼中同样倒映著末日景象的孤独灵魂。
一个眼神，一个点头，一个音色上的巧妙交叠，都充满了高手过招般的默契与张力。
gaga弹奏键盘的手指干分有力，身体隨著旋律微微晃动，叼著的烟早已不知何时被她取下夹在指间，烟雾在冷白色的光束中裊裊上升，成为表演的一部分。
音乐进入bridge段落，节奏稍缓，合成器音效营造出空灵甚至略带科幻感的氛围，仿佛时间在末日来临前被无限拉长。
等到最后一次副歌。
这一次，是毫无保留的爆发。
"if the world was ending， i“ d wanna be net to you！！"
薛海的嗓音飆升至前所未有的高度，清亮中带著撕裂感的激情。
gaga用充满力量感和戏剧化的嘶吼式唱腔与之呼应。
两股极致的声音碰撞、融合、炸开，经过音响系统放大，如同精神核爆，席捲过安卡拉的夜空。
舞檯灯光也在这一刻全面爆发，暗蓝色的底色被无数道星辰爆炸的白色、金色光束撕裂与穿透。
白色的建筑布景在剧烈变幻的光影中，就像一个神圣的教堂。
最后一段旋律在合成器一个悠长而渐弱的尾音中结束。
所有的光束瞬间收束，只留下两束银白的追光，分別打在薛海和ladygaga身上。
他们相视一笑。
就像是再说“这个首唱无敌了。”
寂静持续了大约三秒钟。
这不是冷场，二十百万颗心被提到嗓子眼、被极致的旋律与情感轰炸后短暂的失语与消化。
然后，海啸来了。
比之前任何一次都更猛烈、更疯狂、更持久的声浪，以毁灭一切的姿態，从现场的每一个角落响起。
“omg！！！gaga！！！ix！！！他们在一起！！！新歌！！！”
“我无法呼吸了！这歌————这表演————我要死了！”
“末日情歌！这是真正的末日情歌！我从来没听过这样的合作！”
“值了！这辈子值了！听到这样的首唱！看到这样的现场！”
许多观眾此刻都泪流满面。
他们用力挥舞著手中一切能挥舞的东西，应援棒、衣服、甚至是自己的手机。
声嘶力竭地喊著两个人的名字，喊著“encore”，喊著“worldending”。
巨大的声浪让整个现场都嗡嗡狂响。
社交媒体在这一刻，彻底瘫疾了。
各大平台的热搜榜首毫无悬念地被#ixgaga新歌首唱#、#iftheworldwas
ending#、#安卡拉神级现场#等话题霸占。
“刚才那段合唱我直接跪了————这是什么神仙音色融合？！”
“gaga弹键盘叼烟出场那个瞬间，我手机嚇掉了！这女王气场！”
“歌词太戳心了，如果世界终结，我只想在你身边————在百万人面前唱这样的歌，这种孤独感和终极浪漫的结合，简直致命！”
“从史诗舞台到末日輓歌，这场演唱会的概念完整度、艺术性和情绪张力，已经超越演唱会本身了，这是流行文化史上的一个事件！”
“土耳其政府这次的投资，回报率突破天际了！这全球关注度！”
“谁能想到ix的这一次表演扔出这么一颗核弹级別的合作新歌！以后怎么办？这还能怎么超越？”
“不用超越！每一场都是独一无二的！但安卡拉今晚，註定封神！”
就连远在其他国家、通过碎片化视频或是直播观看的同行音乐人、乐评人，也纷纷在社交平台上表达惊嘆。
这种级別的合作、这种质量的未发行新歌首唱、这种掌控百万级现场並將之转化为极致艺术表达的能力，让所有人都清楚意识到一件事情。
流行音乐的標杆在此刻又要被重新定义了。
舞台上，ladygaga从键盘后走出，站在薛海身旁，两人同时向台下沸腾的、
尖叫的、哭泣的百万观眾深深鞠躬。
掌声、欢呼声、尖叫声久久不息。
安卡拉的夜风都带上了狂热过后的灼热温度。